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21 de octubre de 2007

PAISAJES ONÍRICOS

Por Purificación Santana

JUAN GUERRA EXPONE EN LA GELERÍA LUROA

En plena madurez creativa dueño ahora de su tiempo y de su espacio, el artista inaugura una etapa vital a la que le corresponde una expresión plástica renovada.

Sobradamente dotado, dominador de una técnica impecable fruto de una extensa formación, recupera el pulso de la tela y el pincel sin interferencias, mostrando una vez más su particular universo pictórico.

Como si de un bucle temporal se tratara, la actual propuesta enlaza formal y técnicamente con las obras que realizó en el inicio de su carrera. Sin embargo en este caso, la distancia y el territorio creativo recorrido, permiten contemplar un planteamiento novedoso y excepcionalmente coherente. Manifiesta una mayor fuerza y una expresión mucho más personal, en ese proceso de auto descubrimiento que no acaba nunca, por el que el creador bucea y se interroga acerca de sí mismo y de su entorno.

Armonía, equilibrio, unidad, definen bien la impresión del conjunto del trabajo presentado. En el mismo sentido conecta con su última producción porque, en Juan Guerra, la línea argumental y formal no sufre altibajos llamativos sino que, más bien, ondula y se mece con una melodía controlada y templada.

Nunca encontró manera de comunicarse a través de la instalación, fiel como ha sido al caballete y al pincel. Y sin embargo, hay un cambio, una mutación sugerida que se intuye tras las manchas de color, y que nos remite a la idea del tránsito, del paso, del desplazamiento, que se expresa a través de una pincelada más suelta, menos acabada, más fresca y espontánea, evolucionando desde la figuración hacia la abstracción figurativa.

Porque insinúa las formas con las que construye el paisaje, porque sustancia y otorga contenido a la muestra, porque no desempeña un papel secundario, el color emerge como el gran protagonista del trabajo. Los que han sido seleccionados respetan gamas armónicas sin disonancias y discurren desde los grises hasta los tonos terrosos para imaginar una atmósfera orientalizante, que nos evoca diferentes estados de ánimo. Lírica y poesía del lienzo desde una paleta a veces cálida, a veces fría, donde el artista considera que reside la base del placer estético.

Las formas vaporosas, caliginosas, se difuminan y contrastan con el trazo firme, agreste, que formaliza el espacio plástico, evidencian el interés por el paisaje japonés. Ambas forjan una sugestiva trama que nos plantea, en palabras del autor, el antagonismo entre el “ying” y el “yang”, lo masculino, lo femenino. Fusión de conceptos que provienen de Oriente que se reinterpretan como seña de identidad de un mundo abierto y globalizado. Ello hace que la obra trascienda el espacio acotado en el que se genera y establezca contacto con corrientes coetáneas en el tiempo, situando su mensaje en la modernidad.

Invita al espectador a escudriñar qué oculta la mancha, qué se encuentra más allá de la materia, que hay tras el pigmento, estableciendo un diálogo intencionado en la búsqueda y construcción de significados. Diálogo que, por otra parte, requiere la complicidad de quienes se sitúan ante el cuadro, concibiendo así un lugar abierto al intercambio, al cruce de palabras y mensajes; una suerte de abierta y democrática plaza pública, un ágora para la permuta de las monedas con las que se intercambia la belleza; una ciudad nueva.

El artista crea paisajes que ha soñado, que ha intuido, que ha inventado y atrapado en su memoria, para ejecutarlos desde el sentimiento genuino, desde la pasión con la que vivencia una vocación creativa diferente, exclusiva, única y personal.